posted by jcazuaje @ 11:52 p. m.
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Teatro para el Pueblo
lunes, julio 04, 2016
DONDE CAERME VIVA
De Elio Palencia
Desde el día de su estreno
(28 de junio del 2016) la pieza teatral DONDE CAERME VIVA de Elio Palencia ha
conmocionado el público caraqueño que plena la Sala Horacio Peterson de la
UNEARTE. Con 5 funciones semanales sigue en cartelera a partir de pasado mañana
6 de julio, la historia de amor con resonancias trágicas de una venezolana y
una colombiana, sin dejar de lado la lucha por el matrimonio igualitario en
Venezuela y el histórico acuerdo de paz en la hermana República de Colombia.
TEATRELA (Teatro de
Repertorio Latinoamericano) celebra sus 30 años en la histórica sala de teatro
que vió estrenar "Jardín de Pulpos" de Arístides Vargas
(Ecuador-Argentina) , "Entre Pancho Villa y una mujer desnuda" de
Sabina Berman (México) , "El ángel de la culpa" de Marco
Antonio de la Parra (Chile) , "Los rústicos" de Carlo Goldoni
(Italia), "El Ceniciento" de Luis Barahona (Chile) como también vió
pasar exitosas temporadas de "Una vez más, por favor" de Michael Trembley
(Canadá), "Penitentes" de Elio Palencia (Venezuela), Trópico del
Crimen: "Falsa Alarma" de Virgilio Piñera y "Los mangos de
Caín" de Abelardo Estorino (Cuba), obras todas ellas galardonadas con los
premios más importantes del país en renglones de actuación, dirección,
producción, vestuario, escenografía, iluminación y teatro infantil.
Rodeadas por una
instalación/exposición de reciclaje escenográfico y gráfico de Teatrela firmada
por Oscar Salomón, las ocho actrices del montaje latinoamericano número 50 de
Costa Palamides: Nirma Prieto,
Marisol Matheus, Norma Monasterios, Juliana Cuervos, Daifra Blanco, Maria
Alejandra Tellis, Ruth Cabeza y Gabriela Montani, se pasean rodeadas de
público por una historia escrita magistralmente por Elio Palencia, con música
original de Pantelis Palamidis, iluminación de Gerónimo Reyes, vestuario de
Daniel García y producción general de Juan Carlos Azuaje. 3 generaciones de
actrices, 3 de ellas de larga data en el repertorio de Teatrela (Nirma Prieto,
Marisol Matheus y Norma Monasterios) encausan a los espectadores por todas las
emociones humanas a través de tríos hilarantes, diálogos que conmocionan y
monólogos de alta adrenalina, además de deslumbrar con sus voces en cuatro
boleros escritos por los hermanos Palamides para la obra.
Acompáñanos desde
miércoles a sábado a las 6 p.m. y el domingo a las 5 p.m. en DONDE CAERME VIVA.
Entrada general: 400
bolívares y estudiantes de UNEARTE: 150 bolívares.
No te la pierdas.
posted by jcazuaje @ 11:48 p. m.
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DONDE CAERME VIVA
La poética dramatúrgica de Elio
Palencia siempre ha partido del universo sexodiverso: un génesis de
problemáticas de aparentes minorías que configuran un teatro que habla
desgarradamente e indiscutiblemente de las mayorías. Su teatro va de la particularidad bizarra al esbozo
apremiante de una generalidad, una sociedad, un país, nuestro mundo. En sus
obras teatrales, un cúmulo de minorías puede producir, sin duda, una abrumadora
mayoría. La familia, la pareja, el individuo siempre han sido indagados desde
ángulos polivalentes, desde distintas espectacularidades, plenas de espejos
rotos e inconformidad, con los dedos en la llaga, cerca del cuarto de basura y
más allá de la simple habitación de la coexistencia; los monolitos que
construye la sociedad bajo la mirada de Elio
Palencia son secuestrados con nobleza, maniatados y se desangran. La
violencia pasa a ser colectiva cuando somos violentos con nosotros mismos. La
falta de aceptación de la otredad siempre conduce a una injusticia. En DONDE
CAERME VIVA, un crisol femenino va
destilando licores de ternuras y amarguras. De la diferencia cargada de
humanidad pasamos a la intoxicación suprema de la hipocresía social, a la
obsoleta inmediatez mediática, un descaro convertido en profesión; de la
supuesta compañía que ofrece la pareja pasamos a la más insolente soledad; de la
provincia abandonada a su destino puede surgir un fascismo servil y castrador;
del fanatizado manejo de la religión se establece la más aberrante distorsión
del amor de familia. Todas estas premisas son tratadas por el autor, contundentemente, con un vuelo sagaz que va
del poro a la vibrante humedad del sexo femenino, nadando a contracorriente en
la lágrima sensible que riega el destierro inclemente de los sexodiversos, precipitándose
sobre una falta de leyes que se traduce desgraciadamente en ausencia de patria
y que espera desde años una redención para seguir viviendo dignamente y no
caer. Con un clic, con un guiño, dígase así porque no es fácil, con una proeza,
un heroísmo que va de la bondad a la maldad, todas esas mujeres que son el apabullante
gineceo de la tierra misma, caen, desfallecen, dejan hasta el último aliento, para pronto resucitar en la escena, en nuestra
memoria, más vivas que nunca.
COSTA PALAMIDES
posted by jcazuaje @ 11:44 p. m.
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DONDE CAERME VIVA
De Elio Palencia
REPARTO
Berenice NIRMA
PRIETO
Maigualida MARISOL
MATHEUS
Yaritza NORMA
MONASTERIOS
Raquel JULIANA
CUERVOS
Amiga Abogada MARIA
TELLIS / DAIFRA BLANCO
Directora de Colegio RUTH CABEZA / GILYARI MONTANI
FICHA
ARTISTICA
Escenografía: OSCAR SALOMON
Vestuario: DANIEL
GARCÍA
Iluminación: GERONIMO REYES
Música Original: PANTELIS PALAMIDIS
Letras: COSTA
PALAMIDES
Asistente de Producción y Dirección:
GILYARI
GABRIELA MONTANI
Asistente de Dirección: RUTH CABEZA
Asesoría de Imagen y Coordinación Artística:
JULIANA CUERVOS y NORMA MONASTERIOS
Producción General: JUAN CARLOS AZUAJE
Dirección General: COSTA PALAMIDES
Agradecimientos:
Centro Nacional de Teatro – CNT / Laboratorio
Teatral Anna Julia Rojas
UNEARTE
León Padilla / Mayling Peña
“DONDE CAERME VIVA” es una historia de mujeres de diversa
procedencia y condición en la Venezuela actual. Maigua, trabajadora social de un ente público
y Raquel, colombiana dedicada a la
educación artística, celebran quince años conviviendo en un apartamento que han
ido pagando entre ambas. Intempestivamente, Maigua es víctima de la violencia
urbana, lo cual da lugar al recorrido por un entramado de relaciones en las que
entran en juego otras mujeres: una docente depresiva, una muy determinada
abogada, una gerente con doble faz y una ama de casa, madre soltera sin marido y
ávida de vivienda propia. Raquel pondrá a prueba su templanza y su voluntad aún
en la conciencia de un entorno que le hace cada vez más obvia su condición de desamparo
y exclusión ante la ley: la exclusión de los sexodiversos sigue siendo una
asignatura pendiente en nuestra sociedad. A través de ella se nos cuestiona
acerca de la doble moral religiosa, los recovecos de la injusticia, las
ambigüedades de la familia, la solidaridad y la necesidad de acerar el espíritu
pese a las dificultades para seguir
adelante con optimismo y esperanza.
posted by jcazuaje @ 11:39 p. m.
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lunes, junio 20, 2016
jueves, abril 30, 2015
Centro Cultural BOD
Sala Experimental
Del 17 de abril al 17 de mayo
Viernes 8 pm
Sábados y Domingos 6 pm
“Una vez más, por favor”
de
Michel Tremblay
Nana: DIANA
VOLPE
Narrador: COSTA
PALAMIDES
Traducción del
francés: PILAR SÁNCHEZ NAVARRO
Diseño y realización
de escenografía y utilería: OSCAR SALOMÓN
Diseño y
realización de vestuario: RAQUEL RÍOS
Diseño de
iluminación: DAVID BLANCO
Producción
Artística: COCO SEIJAS
Producción
General: JUAN CARLOS AZUAJE
Selección
musical y puesta en escena: COSTA PALAMIDES
Una vez más,
por favor es
el homenaje del dramaturgo canadiense Michel Tremblay a su madre, quien nutrió
su imaginación, sus reclusivos hábitos de lectura y su amor por el teatro y las
artes, sin haber vivido lo suficiente para ser testigo de la aclamación mundial
del genio artístico de su hijo. En su magistral balance de humor cáustico y
ternura, Tremblay, ofrece pinceladas de la relación con su madre en cinco
pequeñas estadías de su vida en común, culminando con la
representación simbólica de la despedida final, único momento en que el autor
abandona “su silla de espectador”, para sorprender a su madre. Una vez más, por favor es también una
reflexión sobre el “histrionismo” de la vida, sobre la naturaleza del “actor” y sobre el “teatro” latente en
nuestro más mínimo anecdotario, en nuestra más íntima peripecia.
posted by jcazuaje @ 5:56 p. m.
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TEATRO DE REPERTORIO LATINOAMERICANO - TEATRELA
Trigésimo Aniversario.
Mi reino por un sueño… de José Antonio Barrios
– REPARTO –
José Antonio Ramos Sucre / Coro: ELVIS CHAVEINTE.
Cruz Salmerón Acosta / Coro: DELBIS CARDONA.
Alter Ego de José Antonio Ramos Sucre / San Sebastián / Corifeo: GABRIEL
AGÜERO.
Rita Sucre / Madre / Moira III / Coro: SIMONA CHIRINOS.
Moira II / Mujer de Blanco / Ifigenia / Doncella Medieval / Virgen
Dolorosa / Ofelia / Actriz / Beatriz / Coro:
ROSSANA HERNÁNDEZ.
Moira III / Monja / Coro: LIVIA MÉNDEZ.
Padre Ramos / La sombra del Mariscal Sucre / Morfeo / Coro: LUDWIG
PINEDA.
Corifeo: COSTA PALAMIDES.
– FICHA ARTISTICA –
Diseño de escenografía y vestuario: SILVIA INÉS VALLEJO
Música original: PANTELIS PALAMIDIS
Fragmentos de cantos populares anónimos: Polo Margariteño, Malagueña,
Canto de Velorio de la Cruz de Mayo y El Matapalos / Joropo Oriental.
Diseño de Iluminación: DAVID BLANCO
Diseño de Sonido: EDUARDO BOLÍVAR
Asistencia Coreográfica: SORAYA ORTA
Vocalización y Asistencia Musical: SIMONA CHIRINOS / COSTA PALAMIDES
Máscaras: ELIANA SANTANDER / J. RENÉ GUERRA
Tocados: RUBÉN LEÓN
Utilería y Accesorios de Vestuario: JOSÉ SÁNCHEZ.
Producción General: JUAN CARLOS AZUAJE
Dramaturgia: JOSÉ ANTONIO BARRIOS
Dramaturgística intertextual, concepto y dirección general: COSTA
PALAMIDES
Agradecimientos:
FREDDY ÑAÑEZ, JOAN BERNET, RICARDO PERNÍA, FUNDARTE, WILLIAM LOPEZ,
FUNDACION RAJATABLA, TEATRO TERESA CARREÑO, CIANE.
posted by jcazuaje @ 5:11 p. m.
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TEATRELA
Teatro de Repertorio Latinoamericano
1985 – 2015
Montaje
Teatral: MI REINO POR UN SUEÑO
Autor: José Antonio
Barrios
Antecedentes históricos de la agrupación
Hacia 1985 e inspirados por la catedra
de Teatro Latinoamericano de la Escuela de Artes de la UCV nace el Teatro de
Repertorio Latinoamericano - TEATRELA; un grupo de jóvenes motivados y
comprometidos por el teatro se dejan guiar por una preocupación: descubrir la
dramaturgia latinoamericana que para muchos era desconocida y categorizada de
un valor artístico menor. Protagonistas de esta historia fueron principalmente:
Angie Casperos, Rosa Arévalo, Diana Volpe, Luciano Pacheco, Enrique Salazar,
Sixto Sánchez, José Antonio Barrios, Pantelis Palamidis, Juan Carlos Azuaje y
Costa Palamides.
Desde entonces transitan la dramaturgia
de la patria grande con montajes que han significado diversos reconocimientos
del público y la crítica, logrando presentarse en buena parte de la geografía
nacional, participando en los eventos teatrales más importantes del país en
estas tres décadas y realizado diversas giras internacionales a Colombia,
México, Argentina, Estados Unidos, Brasil, Puerto Rico y Cuba.
Desde el Teatro Colonial al Teatro
Contemporáneo Latinoamericano, indagando en la diversidades espaciales de los
recintos cerrados y los espacios no convencionales, así como la variedad de
géneros dramáticos y el trabajo para el público adulto, infantil y juvenil son
aspectos que conforman una preocupación por el tema de las obras expuestas y la
estética de sus montajes a lo largo de estos treinta años y que brindan un
soporte histórico y conceptual al repertorio teatral que ha logrado mantenerse
en el tiempo.
Como parte de este 30
Aniversario nos complace presentar la producción de Mi
reino por un sueño del autor nacional José Antonio Barrios y dar inicio
a los acontecimientos que afrontaremos este año de reposiciones, estrenos,
giras nacionales e internacionales.
Mi reino por un sueño… una cuerda tensa a punto de
romperse
La obra:
La obra es ganadora el
Premio Único del I Concurso de Dramaturgia Breve Gilberto Pinto 2008, de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello;
en ella se relata de forma magistral la vida y obra del gran poeta cumanés José
Antonio Ramos Sucre, bisnieto del Gran Mariscal de Ayacucho y una de las
personalidades literarias más egregias de nuestro continente, creador de una
poesía visionaria, adelantada a su tiempo y rica de una intelectualidad sin
límites donde su autor no sólo retrató la sociedad en que le tocó vivir, sino
que se atrevió a transgredir los más altos valores de la cultura Occidental. Marcado desde su niñez como heredero de una
sangre heroica, Ramos Sucre, nunca faltó a su destino y a pesar de estar
agobiado por una terrible enfermedad que limitaba sus horas de sueño, este
extraordinario poeta nunca rehuyó a su deber y a su raza, sucumbiendo con
apenas treinta años a la fatiga física y espiritual que tantos años de insomnio
lo arrastraron hasta la morada inmortal.
Barrios
recrea, a través de los poemas de Ramos Sucre, una obra vivencial donde el
protagonista se enfrenta con sus fantasmas, con sus obligaciones, y con su
deber histórico. Junto a él, otro poeta, Cruz Salmerón, torturado por la Lepra,
encerrado en Carúpano, sale al encuentro del que fuera su amigo y compañero de
aventuras, desarrollando unas escenas mágicas y poéticas dónde ambos discurren
sobre su vida y sobre el rol que les tocó vivir para la grandeza cultural de su
país y de sus razas, logrando entre ambos (negro y blanco) construir a través
de la poesía lo que la genética hizo con nuestro gentilicio.
En Mi reino por un sueño respiran los
siguientes poemas de José Antonio
Ramos Sucre: Sueño, El olvido, Discurso del contemplativo, Primavera en agonía,
A un del despojo del vicio, El fugitivo, Elaina, Entre los eslavos, Hesperia,
El justiciero, El solterón, La alborada, Elogio de la soledad, La vida del
maldito, El episodio del nostálgico, Ocaso, El mensajero, La ciudad, La
alucinada, El caballo del lucero, La zarza de los médanos, El alumno de
Violante, Siglo de Oro, El derrotero de Camoens, La cuita, Mar Latino, El
donaire, El rebelde, Fragmento apócrifo de Pausanias, El convite, El malcasado,
Los herejes, El alumno de Tersites, La noche, La redención de Fausto, La
presencia, Los lazos de la quimera, El caballo del lucero, Entonces, Azucena,
Omega, El rito, Antífona, La juventud del rapsoda, De Profundis, El sagitario,
La procesión. También se entrelazan dos poemas de Cruz Salmerón Acosta: Azul
- Cielo y Mar.
“La obra se desarrolla entre el sueño y
la pesadilla, hay escenas muy oníricas, llenas de imágenes que crean una
atmósfera muy especial; personajes que aparecen como fantasmas y no se sabe si
es un delirio o si es la realidad” (Barrios acerca de su propia obra).
Mi reino por un sueño…
Misión:
Como todos nuestros espectáculos en estas tres décadas, nos sentimos
impulsados por una preocupación, con Mi reino por un sueño queremos
descubrir al poeta Ramos Sucre y su tiempo; los rasgos que despiertan la
pincelada de una cantata teatral nos acercan a nuestras raíces y nos
descubrimos dentro de un mundo que nos pertenece ancestralmente, que reivindica y hace visible la creación
poética de una de las personalidades más enigmáticas de nuestra historia
cultural.
En otro orden de ideas, con Mi reino por un sueño reunimos a
cuatro fundadores del grupo TEATRELA: el autor José Antonio Barrios, el músico
Pantelis Palamides, el productor Juan Carlos Azuaje y el director Costa
Palamides). También intervienen tres histriones que han participado en grandes
éxitos teatrales de la agrupación: Livia Méndez (Los Rústicos), Ludwig Pineda
(Trópico del Crimen) y Delbis Cardona (Penitentes). Junto a ellos integramos
otros componentes importantes de la escena teatral venezolana en un acto de
hermanamiento con grandes grupos de la capital como son Simona Chirinos,
Rossana Hernández, Elvis Chaveinte y Gabriel Agüero. E inclusive bajo la
cuidadosa y esmerada creación artística de grandes diseñadores y creadores
teatrales como Silvia Inés Vallejo, David Blanco, Eduardo Bolívar, Soraya Orta,
Eliana Santander y Rubén León. Con esta obra, reposición bajo la concepción de
cantata, comenzamos la celebración del trigésimo aniversario de nuestro
grupo TEATRELA.
Visión:
"Partimos de la simbiosis de dos poesías distantes pero unidas por
una corta vivencia y un destino trágico; Mi reino por un sueño principia en
el encuentro último y lapidario de dos de nuestros grandes poetas: José Antonio
Ramos Sucre y Cruz Salmerón Acosta. A partir de allí se entrelaza un mundo de
recuerdos, insomnios y ensoñaciones.
Tejemos un mundo de tradición popular del canto del oriente venezolano
con una liturgia medieval y bizantina que se funde musicalmente en la
cantata de Pantelis Palamides como un abrazo de dos mundos, el oriente y el
occidente.
Elevamos incluso las bengalas de la fantasía hacia el mundo quimérico de
Ramos Sucre, protagonista desbordante de la obra del dramaturgo venezolano José
Antonio Barrios, donde el poeta cumanés nos envuelve con su indiscutible
"yo" en una cita ineludible con su palabra y su genio.
Fulguramos el mundo del teatro que Ramos Sucre vislumbró en sus escritos
y desvestimos la doble mirada del autor/actor en un reino de pesadillas
fantasmales a través de un doblez de expectación lacerante.
Datos biográficos, reminiscencias culturales y largas noches de vigilia
son los avatares de esta creación poético-musical plena de máscara y teatro que
traemos como una celebración para el Festival Internacional de Teatro de
Caracas.
posted by jcazuaje @ 5:07 p. m.
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lunes, septiembre 22, 2008
LA NONA de REPICO llega al Trasnocho Cultural
Grupo Repico estrena obra cumbre de Roberto Cossa “La Nona” te devorará en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural El Grupo Repico, de la mano del Espacio Plural del Trasnocho Cultural, nos trae LA NONA, una obra que se pasea entre la risa y la desesperación que hace guiño a un espejo de realidades cotidianas no muy lejanas a las propias de la familia venezolana. Las funciones serán a partir del 26 de septiembre en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, viernes y sábados a las 9 pm y domingos a las 7 pm. A partir de este 26 de septiembre, la apacible inocencia de una anciana que come todo lo que encuentra a su paso pondrá en apuros a una familia que poco a poco transformará su vida para satisfacerla. Bajo la dirección de Consuelo Trum, el Grupo Teatral Repico lleva al Espacio Plural de Trasnocho Cultural LA NONA, obra original del argentino Roberto Cossa en la que el humor negro, el melodrama y la comedia se unen para dar como resultado una pieza que invita a reírse de la calamidad de una familia en tiempos de crisis. La Nona narra la historia de una abuela que alcanza sus 100 años con un apetito insaciable, y una familia que por desgracia ha limitado sus días a trabajar para llevar suficiente comida a la mesa de La Nona quien pide y pide entre sonrisas y desconexión de la realidad, sin caer en cuenta que la crisis familiar ya llegó al tope. Con esta obra, el Grupo Repico nos invita a reírnos y a reflexionar sobre una familia cuyos bolsillos se hacen más estrechos ante las crecientes necesidades. Siete actores de primera línea dan vida a la familia, encabezados por Héctor Campobello en una memorable creación de La Nona. María, interpretada por Claudia Nieto, quien intenta administrar los escasos recursos familiares y acompañar a su esposo Carmelo, personaje que nos muestra una creciente preocupación por sentir que la responsabilidad familiar lo agobia, gracias al espectacular trabajo de William Goite. Francis Romero da vida a una nerviosa y tímida tía Ángela, mientras que Adolfo Nittoli encarna a Chicho, el nieto menor que destaca por buscar soluciones desesperadas y cada vez más insólitas gracias a la viveza criolla. El elenco lo cierra Valeria Castillo representando a Martita, la más pequeña de la familia quien con sus trabajos de “turnos rotativos nocturnos” genera suspicacia en los padres; y Orlando Rodríguez en su papel de Don Francisco, viejo dueño de un kiosco, quien entre la inocencia y la avaricia también caerá en el circulo sin lograr salir de el. El montaje de LA NONA reúne a un extraordinario equipo de realización, conformado por Oscar Salomón en la escenografía y la utilería; Lina Olmos en el vestuario; Germán Saldivia en el diseño gráfico; con la producción general de Marisela “Cocó” Seijas y la música original compuesta para esta obra por Claudia Aponte y Stephanos Mavridis; todos bajo la dirección general de Consuelo Trum. |
posted by jcazuaje @ 11:32 p. m.
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CONCURSOconcursoCONCURSO
Convocatoria
Concurso Nacional
de Creación Contemporánea
y Dramaturgia Innovadora 2008
BASES:
1. Podrán participar todos los dramaturgos venezolanos o extranjeros con un minino de cinco años de residencia en Venezuela.
2. Podrán participar obras inéditas y originales, escritas en castellano. Que no hayan sido premiadas, ni escenificadas anteriormente en Venezuela ni en el extranjero, ni haber sido tampoco pueden estar comprometidas en procesos de selección de otros concursos ni haber sido galardonada en la primera edición del presente Concurso.
3. Las obras de teatro tendrán una extensión mínima de 30 páginas y un máximo de 60 páginas, en tamaño carta, impresas por un solo lado, mecanografiadas o en computadoras a tamaño 12 puntos, doble espacio, letra Arial, encuadernación sencilla y acompañadas de una copia digital (Disquete o CD).
4. Deben entregar un (1) original y cinco (5) copias firmadas con seudónimo y el título escrito en la parte externa.
5. Los dramaturgos que deseen participar solo podrán remitir hasta dos piezas de su autoría. Al abrirse las plicas y de constatarse la existencia de más de dos (02) de obras por un mismo autor, el jurado podrá declarar inhabilitado al concursante si este resultase merecedor de algunos de los premios y tendrá la facultad de habilitar a otra pieza / autor que haya cumplido con los términos de las bases.
6. Los textos participantes se firmarán con seudónimo y, en sobre aparte, el autor indicará sus datos e incluirá un resumen curricular.
7. Los originales deberán ser remitidos a la oficina del: INSTITUTO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y MUSICALES (IAEM) Secretaría Nacional de Teatro y Circo Concurso Nacional de Creación Contemporánea y Dramaturgia Innovadora Centro Simón Bolívar, Torre Norte, Piso 15 El Silencio – Caracas. Para mayor información por el teléfono (0212) 483.42.33 o, por el Correo Electrónico: secretariateatroycircoiaem@gmail.com.
8. El plazo de recepción de los originales se abrirá el 12 de Mayo de 2008 y se cerrará el 14 de Noviembre de 2008 a las 4:00 p.m.
9. En los casos en que los originales se reciban con posteridad a esta fecha, se tendrá como válida la fecha del matasellos del correo.
10. El fallo será inapelable y se dará a conocer en acto público el día: lunes 01 de diciembre de 2008.
11. Los ganadores del CONCURSO NACIONAL DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA Y DRAMATURGIA INNOVADORA 2008 recibirán como premio:
· 1er Lugar / Bs. 30.000 - Pergamino y Derecho a Publicación.
· 2do. Lugar / Bs. 20.000 - Pergamino y Derecho a Publicación.
· 3er Lugar / Bs. 10.000 - Pergamino y Derecho a Publicación.
12. El importe de los premios se entenderá como pago de derechos de autor por la publicación de la obra en idioma castellano.
13. Los ganadores aceptarán de antemano suscribir el contrato de publicación con el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM) y autorizaran la utilización de su nombre con fines de promoción y de difusión del premio.
14. El retiro del material de las obras no ganadoras se realizará 15 días después de emitido el fallo del concurso.
15. La participación en esta convocatoria implica la conformidad y aceptación total de estas bases.
y Dramaturgia Innovadora 2008
BASES:
1. Podrán participar todos los dramaturgos venezolanos o extranjeros con un minino de cinco años de residencia en Venezuela.
2. Podrán participar obras inéditas y originales, escritas en castellano. Que no hayan sido premiadas, ni escenificadas anteriormente en Venezuela ni en el extranjero, ni haber sido tampoco pueden estar comprometidas en procesos de selección de otros concursos ni haber sido galardonada en la primera edición del presente Concurso.
3. Las obras de teatro tendrán una extensión mínima de 30 páginas y un máximo de 60 páginas, en tamaño carta, impresas por un solo lado, mecanografiadas o en computadoras a tamaño 12 puntos, doble espacio, letra Arial, encuadernación sencilla y acompañadas de una copia digital (Disquete o CD).
4. Deben entregar un (1) original y cinco (5) copias firmadas con seudónimo y el título escrito en la parte externa.
5. Los dramaturgos que deseen participar solo podrán remitir hasta dos piezas de su autoría. Al abrirse las plicas y de constatarse la existencia de más de dos (02) de obras por un mismo autor, el jurado podrá declarar inhabilitado al concursante si este resultase merecedor de algunos de los premios y tendrá la facultad de habilitar a otra pieza / autor que haya cumplido con los términos de las bases.
6. Los textos participantes se firmarán con seudónimo y, en sobre aparte, el autor indicará sus datos e incluirá un resumen curricular.
7. Los originales deberán ser remitidos a la oficina del: INSTITUTO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y MUSICALES (IAEM) Secretaría Nacional de Teatro y Circo Concurso Nacional de Creación Contemporánea y Dramaturgia Innovadora Centro Simón Bolívar, Torre Norte, Piso 15 El Silencio – Caracas. Para mayor información por el teléfono (0212) 483.42.33 o, por el Correo Electrónico: secretariateatroycircoiaem@gmail.com.
8. El plazo de recepción de los originales se abrirá el 12 de Mayo de 2008 y se cerrará el 14 de Noviembre de 2008 a las 4:00 p.m.
9. En los casos en que los originales se reciban con posteridad a esta fecha, se tendrá como válida la fecha del matasellos del correo.
10. El fallo será inapelable y se dará a conocer en acto público el día: lunes 01 de diciembre de 2008.
11. Los ganadores del CONCURSO NACIONAL DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA Y DRAMATURGIA INNOVADORA 2008 recibirán como premio:
· 1er Lugar / Bs. 30.000 - Pergamino y Derecho a Publicación.
· 2do. Lugar / Bs. 20.000 - Pergamino y Derecho a Publicación.
· 3er Lugar / Bs. 10.000 - Pergamino y Derecho a Publicación.
12. El importe de los premios se entenderá como pago de derechos de autor por la publicación de la obra en idioma castellano.
13. Los ganadores aceptarán de antemano suscribir el contrato de publicación con el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM) y autorizaran la utilización de su nombre con fines de promoción y de difusión del premio.
14. El retiro del material de las obras no ganadoras se realizará 15 días después de emitido el fallo del concurso.
15. La participación en esta convocatoria implica la conformidad y aceptación total de estas bases.
posted by jcazuaje @ 7:59 p. m.
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sábado, septiembre 20, 2008
Una gran actriz de visita por Caracas: Elsy Loyo
Obra: ELLA IMAGINA
Monólogo – Actriz: Elsy Loyo
Dirección: Armando Holzer
Agrupación Teatral Coordinación y la
Fundación Cultural Chacao
Sala José Ignacio Cabrujas
Avenida Francisco de Miranda con 3ra avenida de los Palos Grandes.
Fechas: Del 19 al 28 de Septiembre
Viernes y sábado: 7:30 p.m.
Domingos: 6 p.m.
Entrada Libre y limitada.
La Agrupación Teatral Coordinación del Estado Yaracuy presenta Ella Imagina, espectáculo basado en el texto original de Juan José Millás (Premio Planeta 2007) e interpretado por la actriz Elsy Loyo, dirigida en esta oportunidad por el destacado director Armando Holzer, bajo la producción de Lusvio Ramírez para el Grupo Teatral Coordinación del Estado Yaracuy.
Es importante destacar que esta agrupación ha desarrollado desde hace 21 años una trayectoria ininterrumpida que se traduce no solo en su trabajos de índole formativa y de creación de publico, si no el reflejo histórico que expresan más de 50 montajes, presentados regional, nacional e internacionalmente y que abarcan Teatro Juvenil, experimental e infantil entre los que destacan Elisa morirá esta noche y La Espera de Rafael Zárraga, Los Hermanos de Edilio Peña y Emarú entre muchas obras más; proyectando a su vez nuestra labor en Festivales y Eventos tales como la Convención de Teatro para niños en Lima, Perú, el 13th ASSITEJ Congress and Festival en Tromso, Noruega, Festival Internacional de la Oralidad Elche 2007 en España y la posterior gira realizada por las ciudades de Valladolid, Burgos, Alicante y Albacete entre otras.
La obra teatral nos introduce en el laberíntico mundo de una mujer que erige universos particulares y fantásticos, materializados en cajas en donde se entremezclan la vida y la ficción. Un espectáculo conversacional que asume al público como arte y parte de una historia que se va construyendo en la complicidad entre el actor y el espectador.
Estrenado en Diciembre del año 2007 bajo los auspicios del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y luego de 2 meses de funciones consecutivas con gran aceptación del público local; creando grandes expectativas en relación a Festivales e importantes eventos donde Ella Imagina representará a nuestro país, llegamos a Caracas de la mano de Fundación Cultural Chacao con este trabajo que constituyo un proceso inédito de creación en el Estadio Yaracuy para el Grupo Coordinación – Comenta Lusvio Ramírez – es un trabajo de mucha importancia en cuanto a la integración del trabajo actoral, con la dirección la puesta y todo el trabajo de producción y diseño de la obra en todos sus matices, desde la escenografía, vestuario, utilería, accesorios, iluminación, sonido, todo fue un trabajo muy intenso y de equipo que arrojo un primer resultado, que para los involucrados llenó de vida y vivencias positivas la creación y el arte. La comunión que se genero con el público que asistió a las primeras funciones fue especial. Se espera que sea igual en esta temporada que se realizara en Caracas en la Sala José Ignacio Cabrujas, de las Fundación Chacao. La entrada es libre y limitada, no se la pierda.
Monólogo – Actriz: Elsy Loyo
Dirección: Armando Holzer
Agrupación Teatral Coordinación y la
Fundación Cultural Chacao
Sala José Ignacio Cabrujas
Avenida Francisco de Miranda con 3ra avenida de los Palos Grandes.
Fechas: Del 19 al 28 de Septiembre
Viernes y sábado: 7:30 p.m.
Domingos: 6 p.m.
Entrada Libre y limitada.
La Agrupación Teatral Coordinación del Estado Yaracuy presenta Ella Imagina, espectáculo basado en el texto original de Juan José Millás (Premio Planeta 2007) e interpretado por la actriz Elsy Loyo, dirigida en esta oportunidad por el destacado director Armando Holzer, bajo la producción de Lusvio Ramírez para el Grupo Teatral Coordinación del Estado Yaracuy.
Es importante destacar que esta agrupación ha desarrollado desde hace 21 años una trayectoria ininterrumpida que se traduce no solo en su trabajos de índole formativa y de creación de publico, si no el reflejo histórico que expresan más de 50 montajes, presentados regional, nacional e internacionalmente y que abarcan Teatro Juvenil, experimental e infantil entre los que destacan Elisa morirá esta noche y La Espera de Rafael Zárraga, Los Hermanos de Edilio Peña y Emarú entre muchas obras más; proyectando a su vez nuestra labor en Festivales y Eventos tales como la Convención de Teatro para niños en Lima, Perú, el 13th ASSITEJ Congress and Festival en Tromso, Noruega, Festival Internacional de la Oralidad Elche 2007 en España y la posterior gira realizada por las ciudades de Valladolid, Burgos, Alicante y Albacete entre otras.
La obra teatral nos introduce en el laberíntico mundo de una mujer que erige universos particulares y fantásticos, materializados en cajas en donde se entremezclan la vida y la ficción. Un espectáculo conversacional que asume al público como arte y parte de una historia que se va construyendo en la complicidad entre el actor y el espectador.
Estrenado en Diciembre del año 2007 bajo los auspicios del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y luego de 2 meses de funciones consecutivas con gran aceptación del público local; creando grandes expectativas en relación a Festivales e importantes eventos donde Ella Imagina representará a nuestro país, llegamos a Caracas de la mano de Fundación Cultural Chacao con este trabajo que constituyo un proceso inédito de creación en el Estadio Yaracuy para el Grupo Coordinación – Comenta Lusvio Ramírez – es un trabajo de mucha importancia en cuanto a la integración del trabajo actoral, con la dirección la puesta y todo el trabajo de producción y diseño de la obra en todos sus matices, desde la escenografía, vestuario, utilería, accesorios, iluminación, sonido, todo fue un trabajo muy intenso y de equipo que arrojo un primer resultado, que para los involucrados llenó de vida y vivencias positivas la creación y el arte. La comunión que se genero con el público que asistió a las primeras funciones fue especial. Se espera que sea igual en esta temporada que se realizara en Caracas en la Sala José Ignacio Cabrujas, de las Fundación Chacao. La entrada es libre y limitada, no se la pierda.
posted by jcazuaje @ 1:55 p. m.
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viernes, septiembre 19, 2008
DANZARIO
25 Aniversario de la Fundación COREOARTE
Presentación del espectáculo
DANZARIO
Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño
Grupo Invitado: Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos ODILA
Del jueves 18 al sábado 20 de septiembre / Hora: 6 p.m.
Entrada Libre
COREOARTE y ODILA en un mismo escenario, una fusión creativa que ofrecerá un nutrido repertorio de ritmos y armonías, de la cadencia del movimiento mestizo ensamblado con las técnicas universales de la danza moderna recreada con una instrumentación musical en vivo.
Un cuarto de siglo bailando y tocando el sentir, el ser y el estar de la América, de nuestro Caribe Latinoamericano, una excusa para hablar de lo nuestro, de esas expresiones que se produjeron luego del contacto de tres experiencias humanas en el mundo, teniendo como resultado esa raíz mestiza que permite definirnos como un colectivo pluricultural y multiétnico.
“Yo Soy Joaquín” es la pieza que Coreoarte en esta oportunidad estrenará en Venezuela, una de los últimos trabajos coreográficos del maestro Carlos Orta, inspirado en la Obra del poeta Pablo Neruda “Fulgor y muerte de Joaquín Murieta”. En ella se describe parte de la vida de este personaje aventurero y libertario.
La invitación es para el público en general, COREOARTE, Orquesta ODILA y el Teatro Teresa Carreño cumplen este año un cuarto de siglo, bailando, tocando y promoviendo lo auténtico de nuestras raíces.
Presentación del espectáculo
DANZARIO
Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño
Grupo Invitado: Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos ODILA
Del jueves 18 al sábado 20 de septiembre / Hora: 6 p.m.
Entrada Libre
COREOARTE y ODILA en un mismo escenario, una fusión creativa que ofrecerá un nutrido repertorio de ritmos y armonías, de la cadencia del movimiento mestizo ensamblado con las técnicas universales de la danza moderna recreada con una instrumentación musical en vivo.
Un cuarto de siglo bailando y tocando el sentir, el ser y el estar de la América, de nuestro Caribe Latinoamericano, una excusa para hablar de lo nuestro, de esas expresiones que se produjeron luego del contacto de tres experiencias humanas en el mundo, teniendo como resultado esa raíz mestiza que permite definirnos como un colectivo pluricultural y multiétnico.
“Yo Soy Joaquín” es la pieza que Coreoarte en esta oportunidad estrenará en Venezuela, una de los últimos trabajos coreográficos del maestro Carlos Orta, inspirado en la Obra del poeta Pablo Neruda “Fulgor y muerte de Joaquín Murieta”. En ella se describe parte de la vida de este personaje aventurero y libertario.
La invitación es para el público en general, COREOARTE, Orquesta ODILA y el Teatro Teresa Carreño cumplen este año un cuarto de siglo, bailando, tocando y promoviendo lo auténtico de nuestras raíces.
posted by jcazuaje @ 5:16 p. m.
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